Mes entero de confinamiento en el que, acabado el objetivo de Saga, empiezo otro de los objetivos del año, los superhéroes, (y supervillanos), de Knight Models.
Las miniaturas más nuevas, (las de DC), son de resina. No es la mejor resina del mercado, (Bad Roll Games y V&V Miniatures tienen una resina superior), pero tampoco es la peor, (el failcast de GW). No es excesivamente rígida, tiene rebabas salvables y pequeñas burbujas que se tapan bien con masilla líquida.
Las miniaturas antiguas, (las de Marvel), son de metal y son horribles, en algunas tuve que poner tanta masilla para rellenar que estoy por llamarles para que me acrediten como co-escultor.
Las miniaturas más nuevas, (las de DC), son de resina. No es la mejor resina del mercado, (Bad Roll Games y V&V Miniatures tienen una resina superior), pero tampoco es la peor, (el failcast de GW). No es excesivamente rígida, tiene rebabas salvables y pequeñas burbujas que se tapan bien con masilla líquida.
Las miniaturas antiguas, (las de Marvel), son de metal y son horribles, en algunas tuve que poner tanta masilla para rellenar que estoy por llamarles para que me acrediten como co-escultor.
Empezamos por el Sindicato del Crimen.
El Sindicato del Crimen son personajes de la editorial DC comics, creados en los años 60, en plena edad de plata, en la colección Justice League of America, son la versión malvada de éstos procedentes de otra dimensión, en concreto de Tierra-3.
En España llegaron a publicarse algunas de sus apariciones clásicas en la colección Círculo Justiciero, (que es como bautizó Vértice a la Liga de la Justicia), sin embargo a mí la edad de plata dcera nunca me gustó. Si, tenía muy buenos conceptos, (el sindicato mismamente es uno de ellos), pero el tratamiento de las historias era demasiado cándido e infantil, sobretodo comparado con lo que en la época empezó a hacer su futura competencia, Marvel.
Los personajes murieron, junto con el multiverso DC, a mediados de los 80 en el cómic Crisis en Tierras Infinitas. Estuvieron sin volver a ser usados hasta finales de los 90, cuando Grant Morrison, que estaba teniendo una etapa de éxito en la JLA, decidió volver a abrir el melón de las tierras paralelas con la que, para mi, es la mejor historia escrita hasta ahora con los personajes, el dibujo de Frank Quitely es también una pasada, si se quiere conocer a los personajes esta es la mejor forma de hacerlo.
La última vez que se usó a los personajes fue en 2013, en el megaevento Maldad Eterna. Cómics malos a rabiar, con personajes al cual más malo y con actitud más chulesca con dibujo basado en poses molonas, vamos, lo que era Image en los 90 y a lo que nos tenía acostumbrado el new 52 de DC. Como parte positiva, que respetaron bastante el rediseño que había hecho para los personajes Quitely.
Ultraman, como es obvio por su traje es la versión de Superman.
Superwoman, la versión de Wonder Woman que en esta tierra resulta que es Lois Lane. No he pintado el uniforme correctamente, ya que en esta versión, que es la de Maldad Eterna, tiene las piernas totalmente cubiertas, yo no me fijé en la pintura del encarte y le dibujé parte de la pierna al aire que es como la recordaba. Con lo mal que se me da pintar el negro así se va a quedar de momento.
Olwman, la versión de Batman. Me han quedado las luces demasiado bruscas, cosa de llevar tanto tiempo pintando triadas.
Power Ring, la versión de Green Lantern. La miniatura tiene una serie de bultos en el brazo izquierdo que pinté como si fueran un constructo del anillo, de ahí el tono fluorescente. Después leyendo el cómic Maldad Eterna vi que los bultos eran las venas del personaje que estaban hinchadas como reacción al anillo, en fin, es lo que tiene pintar las miniaturas antes de leer el cómic.
Johnny Quick, la versión de Flash.
Pasamos a los héroes.
¿Este señor necesita presentación? Si la necesita, es Superman, pero no uno cualquiera, es el Superman del cómic Kingdom Come.
Una de las principales características de DC es la cantidad de universos paralelos y alternativos que tiene. Y el cómic Kingdom Come representa una de esas historias alternativas.
Este cómic guionizado por Mark Waid y magníficamente dibujado por Alex Ross fue publicado a mediados de los 90. En él se cuenta como los héroes DC han ido retirándose y siendo sustituidos por otros héroes de dientes apretados, grandes pistolones y actitud macarra propia de los héroes de la Image de la época; hasta que la situación se pasa de la raya y los antiguos héroes con Superman a la cabeza deciden volver.
Este cómic supuso un punto de inflexión en la edición de cómics de superhéroes, que fueron dejando de lado la forma de hacer cómics de Lee, Liefield y compañía y regresando a una forma más clásica de hacer cómics.
Y ahora el dúo dinámico. Batman y Robin.
Como me ponga a pormenorizar en la historia de estos 2 necesitaría un blog entero en exclusiva, así que voy a ser breve.
Estos son el Batman clásico que se lleva viendo en los cómics desde los 60 a principios del siglo XXI y el Robin que se vio desde su creación en el año 40 hasta finales de los 80, (en la carta de la miniatura te especifica que es Dick Grayson el primer Robin, pero también llevó ese traje Jason Todd, el segundo). Las miniaturas me hicieron especial gracia porque me recordaban a los dibujos de Neal Adams, dibujante que devolvió a Batman un poco de la oscuridad y seriedad a finales de los 60 que había perdido durante la edad de plata y con la serie de Adam West.
Y ahora cambio de editorial y me voy a Marvel.
Durante un tiempo Knight Models tuvo también los derechos para sacar miniaturas de Marvel. Éstas ahora están descatalogadas, afortunadamente pude hacerme con alguna de 2ª mano. ¿y si me voy a poner a pintar miniaturas de superhéroes Marvel por cual empiezo? Pues por los X-Men, cuya etapa de Claremont hizo de mi un aficionado al género de por vida.
Como en el caso de Batman voy a ser muy breve. Los X-Men fueron creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby. Eran un grupo de jóvenes mutantes que, por el hecho de serlo eran temidos y odiados por una humanidad a la que se dedicaban a proteger. Por el grupo han pasado a lo largo de su historia una gran cantidad de personajes, junto con los Vengadores es el grupo que más miembros ha tenido de la editorial.
Para mi las mejores etapas del grupo son las de Roy Thomas y Neal Adams de finales de los 60, la de Grant Morrison y Frank Quitely de principios de siglo y la de Joss Whedon y John Cassady de mediados de la primera década, (a la cual pertenece la imagen que he puesto y en la que se utilizan gran parte de los uniformes que tienen las miniaturas). Pero sobretodo destaca la etapa al guión de Chris Claremont, de finales de los 70 a principios de los 90, con varios dibujantes como Dave Cockrum, John Byrne, Paul Smith, John Romita jr, Marc Silvestri o Jim Lee.
Cíclope, el sempiterno líder de los X-Men y miembro fundador.
Lobezno, probablemente el miembro más famoso del grupo, sus apariciones en distintos cómics de la editorial son incontables. Es el personaje de la patrulla que más cómics en solitario ha tenido, personalmente a mi me gusta mucho la etapa de Larry Hama y Adam Kubert.
Pícara, antigua villana que se acabó uniendo al grupo. Y ejemplo de lo que decía de miniatura muy mal hecha, tuve que esculpirle la espalda porque entre la cazadora y el culo tenía un hueco enorme.
Coloso, miembro superfuerte del grupo y uno de los que más tiempo ha pertenecido a éste.
Y como con alguien se tienen que enfrentar, he conseguido hacerme con uno de sus enemigos.
Dientes de Sable, un personaje que empezó a enfrentarse a la Patrulla-X como miembro de los Merodeadores y que con el tiempo se fue conociendo una fuerte enemistad personal con Lobezno.
Y eso es todo por este mes, han sido pocas figuras, pero el confinamiento, aunque resulte paradójico, no me ha dejado mucho tiempo para pintar y además, aunque no lo parezca, me he esforzado al máximo con ellas.
Esliz vaiz
Ultraman, como es obvio por su traje es la versión de Superman.
Superwoman, la versión de Wonder Woman que en esta tierra resulta que es Lois Lane. No he pintado el uniforme correctamente, ya que en esta versión, que es la de Maldad Eterna, tiene las piernas totalmente cubiertas, yo no me fijé en la pintura del encarte y le dibujé parte de la pierna al aire que es como la recordaba. Con lo mal que se me da pintar el negro así se va a quedar de momento.
Olwman, la versión de Batman. Me han quedado las luces demasiado bruscas, cosa de llevar tanto tiempo pintando triadas.
Power Ring, la versión de Green Lantern. La miniatura tiene una serie de bultos en el brazo izquierdo que pinté como si fueran un constructo del anillo, de ahí el tono fluorescente. Después leyendo el cómic Maldad Eterna vi que los bultos eran las venas del personaje que estaban hinchadas como reacción al anillo, en fin, es lo que tiene pintar las miniaturas antes de leer el cómic.
Johnny Quick, la versión de Flash.
Pasamos a los héroes.
¿Este señor necesita presentación? Si la necesita, es Superman, pero no uno cualquiera, es el Superman del cómic Kingdom Come.
Una de las principales características de DC es la cantidad de universos paralelos y alternativos que tiene. Y el cómic Kingdom Come representa una de esas historias alternativas.
Este cómic guionizado por Mark Waid y magníficamente dibujado por Alex Ross fue publicado a mediados de los 90. En él se cuenta como los héroes DC han ido retirándose y siendo sustituidos por otros héroes de dientes apretados, grandes pistolones y actitud macarra propia de los héroes de la Image de la época; hasta que la situación se pasa de la raya y los antiguos héroes con Superman a la cabeza deciden volver.
Este cómic supuso un punto de inflexión en la edición de cómics de superhéroes, que fueron dejando de lado la forma de hacer cómics de Lee, Liefield y compañía y regresando a una forma más clásica de hacer cómics.
Y ahora el dúo dinámico. Batman y Robin.
Como me ponga a pormenorizar en la historia de estos 2 necesitaría un blog entero en exclusiva, así que voy a ser breve.
Estos son el Batman clásico que se lleva viendo en los cómics desde los 60 a principios del siglo XXI y el Robin que se vio desde su creación en el año 40 hasta finales de los 80, (en la carta de la miniatura te especifica que es Dick Grayson el primer Robin, pero también llevó ese traje Jason Todd, el segundo). Las miniaturas me hicieron especial gracia porque me recordaban a los dibujos de Neal Adams, dibujante que devolvió a Batman un poco de la oscuridad y seriedad a finales de los 60 que había perdido durante la edad de plata y con la serie de Adam West.
Y ahora cambio de editorial y me voy a Marvel.
Durante un tiempo Knight Models tuvo también los derechos para sacar miniaturas de Marvel. Éstas ahora están descatalogadas, afortunadamente pude hacerme con alguna de 2ª mano. ¿y si me voy a poner a pintar miniaturas de superhéroes Marvel por cual empiezo? Pues por los X-Men, cuya etapa de Claremont hizo de mi un aficionado al género de por vida.
Como en el caso de Batman voy a ser muy breve. Los X-Men fueron creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby. Eran un grupo de jóvenes mutantes que, por el hecho de serlo eran temidos y odiados por una humanidad a la que se dedicaban a proteger. Por el grupo han pasado a lo largo de su historia una gran cantidad de personajes, junto con los Vengadores es el grupo que más miembros ha tenido de la editorial.
Para mi las mejores etapas del grupo son las de Roy Thomas y Neal Adams de finales de los 60, la de Grant Morrison y Frank Quitely de principios de siglo y la de Joss Whedon y John Cassady de mediados de la primera década, (a la cual pertenece la imagen que he puesto y en la que se utilizan gran parte de los uniformes que tienen las miniaturas). Pero sobretodo destaca la etapa al guión de Chris Claremont, de finales de los 70 a principios de los 90, con varios dibujantes como Dave Cockrum, John Byrne, Paul Smith, John Romita jr, Marc Silvestri o Jim Lee.
Cíclope, el sempiterno líder de los X-Men y miembro fundador.
Lobezno, probablemente el miembro más famoso del grupo, sus apariciones en distintos cómics de la editorial son incontables. Es el personaje de la patrulla que más cómics en solitario ha tenido, personalmente a mi me gusta mucho la etapa de Larry Hama y Adam Kubert.
Pícara, antigua villana que se acabó uniendo al grupo. Y ejemplo de lo que decía de miniatura muy mal hecha, tuve que esculpirle la espalda porque entre la cazadora y el culo tenía un hueco enorme.
Coloso, miembro superfuerte del grupo y uno de los que más tiempo ha pertenecido a éste.
Y como con alguien se tienen que enfrentar, he conseguido hacerme con uno de sus enemigos.
Dientes de Sable, un personaje que empezó a enfrentarse a la Patrulla-X como miembro de los Merodeadores y que con el tiempo se fue conociendo una fuerte enemistad personal con Lobezno.
Y eso es todo por este mes, han sido pocas figuras, pero el confinamiento, aunque resulte paradójico, no me ha dejado mucho tiempo para pintar y además, aunque no lo parezca, me he esforzado al máximo con ellas.
Esliz vaiz
